舞台上，一段清脆悦耳的泰式钟声，拉开了前奏的序幕，那清脆悠扬的钟声，和传统乐器演奏出的古风意境，形成了强烈的听觉冲击，再结合姜育鹤本人的经历，几乎是瞬间，每一个听到这个旋律的人，都已经意识到了歌曲的凄美格局。

　　林泛举起话筒，轻吟浅唱：

　　“屋檐如悬崖

　　风铃如沧海

　　我等燕归来

　　时间被安排

　　演一场意外

　　你悄然走开——”

　　隽永绵长的旋律，如诗如画的歌词，将匆忙相遇和匆忙离去的意境刻画的如此生动。

　　歌词里没有一个字在说离别与不舍，但是那淡淡的离愁却充斥于字里行间，轻灵简单的旋律，承载着淡淡的悲凉。

　　这从开篇就定下的时代悲歌旋律，就这么将所有人都带入了，那旧时光的画卷里。

　　那个年代，爱情多以悲剧收场。一次离别，仿佛就是永恒。在时代的旋律下，爱情仿佛只是水中倒影，抓不住握不着，没有原因，也没有未来。

　　“故事在城外

　　浓雾散不开

　　看不清对白

　　你听不出来

　　风声不存在

　　是我在感慨——”

　　舞台上，林泛吟唱着一个时代，舞台下，姜育鹤已经踏上了升降舞台，随着林泛的一个升调，升降台缓缓上升，带着姜育鹤那一腔无处可诉，无法可说的情愫，呈现在了所有人面前。

　　“梦醒来是谁在窗台

　　把结局打开

　　那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆——”

　　歌词很美，也很戳人心。

　　王伶俐等年轻人没有经历过那种艰难的岁月，无从知晓那种在时代背景下，小人物支离破碎的命运，被随意安排的无奈、悲哀。

　　可是上了年纪的观众里，谁没有过让人唏嘘不已的经历，谁没有面临过嘴里说着再见却再也不见的离别，谁没有至今难以释怀的遗憾？

　　但是，林泛并没有沉湎于这淡淡的哀伤当中，而是随着自己演唱部分的结束，将副歌部分直接交给了刚刚站上舞台的姜育鹤。

　　“我送你离开

　　千里之外

　　你无声黑白

　　沉默年代

　　或许不该

　　太遥远的相爱——”

　　“哗！”

　　姜育鹤一开嗓，宛如阴霾的云层，被一道天光乍然撕裂，纯净的唱腔将歌曲前半段营造的悲凉一扫而空！

　　那空灵秀美的嗓音，仿佛冲破了一切桎梏，冲破大时代下小人物被左右的人生，摆脱那支离破碎的命运一般，哪怕是自己独自承受一切，也要成全你的未来！

　　不仅如此，姜育鹤仿佛许下自己的承诺一般，将胸口汹涌的情愫，全部灌注于歌词当中：

　　“我送你离开

　　天涯之外

　　你是否还在

　　琴声何来

　　生死难猜

　　用一生去等待——”

　　姜育鹤清亮绵长的嗓音，和林泛沙哑的唱腔形成鲜明的对比，将时代背景下的挣扎与无奈，展露得淋漓尽致。而中国传统乐器织就的旋律，更是使得整首歌曲浑然天成。

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